飽受仙俠喪葬風摧殘許久，如今的劇組算是吸取教訓了。
基本上做衣服都不往純白配色上靠了，沒了基礎款做參考。
如今發揮出特色，便成為了美術組與妝造師思量的重點。
就目前的形勢來看，市場上的服化道風格大抵能拆分成兩大塊。
一是深度還原國風設計，從文獻參考中繪制改良版本的戲服。
宋祖兒的《折腰》與鞠婧祎的《花間令》，時代背景均是設立在魏晉。
主打的是一個發髻簡約，髮飾輕攜，服飾如山水畫。
這種制作效果，驚艷是夠驚艷的。
主要臉蛋沒那麼科技感，都能被化出古韻來。
但要是全程頂著相似的髮型，就多少會產生點審美疲勞了。
趙露思版程少商明明前后換了好幾套衣服，但不仔細辨認深淺的話。
還真以為劇組給她的衣裳不多呢，魏晉風的劣勢是素。
而與之相對的網游風，便是將花玩出了各種名堂！
首先出場的是正在熱映的《長月燼明》，光是在演技話題上就掀起血雨腥風之姿的劇方。
估計不會想到，他們引以為傲的服化，居然也有被嫌棄的一天。
在路透曝光期間，從女主到女配人均身上三個色的搭配。
的確有讓人眼前一亮的感覺，且劇組還大膽列出細節。
服裝上的精致均清晰，再加上開播前劇方說了。
是不會磨皮濾鏡的，觀眾便放下了心。
覺得擔心什麼，也不能擔心美術審美啊。
結果正片一播，妝造是與定妝時相差無多，可看著就是怪怪的。
多看些劇情才曉得，這部劇太追求角色外表上的美貌了，而不考慮實際背景。
女主睡覺時頂著發髻與妝容躺著也就算了，這落了水逃了難，也要美美換裝。
甚至在名場面二選一時，明明葉夕霧跟葉冰裳兩個都在坐牢，狀態不好的。
為了場景能好看些，還專門設計大反派澹台明朗，把兩位帶過去梳妝打扮一番。
救命，人家是來打戰的，怎麼還會有這種閑工夫？
情節處理不合適是一點，實物與想象差距大是主因。
網游風之所以在游戲看著不突兀，是因為畫手與建模能夠發揮出效果來。
那種波光粼粼的質感，還就只能是二次元才能看到的。
而一旦想法搬到了真人劇了，即使前期設計時。
將衣服的細節已經描繪到位了，但最終定版裁剪出來，很容易偏離原稿。
冥夜與桑酒大婚那套，可以說是踩雷的。
男方的顯得沒脖子，女方的看著背厚實。
明明兩人都算是圈內瘦子了，卻還是被衣服襯托成「肥牛卷夫婦」。
色彩搭配越簡單的，反倒是越容易成為經典。
女配天歡從登場到下線，全程只有一套衣裳。
可她的敦煌圣女裝露膚度巧妙，既不會顯得艷俗。
又體現了演員優越的身姿，淺色系堆在一起，質感不廉價。
在白鹿之后，她曾經的好搭檔任嘉倫的新劇《武庚紀》。
照樣是沒逃過網友的審判，由于是漫改項目。
劇方選擇了追求原著品質，能還原的，盡量都一筆一去設計。
結果出來的效果，卻是輿論分端嚴重的。
造型師過于依賴原作給出的設計思路，然而真裁剪之后。
視覺震撼又給不到如期般精細，以至于一群人站在那里。
色彩撞得混亂，款式古風與現代化相結合，被辣評「群魔亂舞之感」。
這些造型，放到網游中是絕對不會違和的。
然而為真人版量身定做之后，總有別扭感覺。
同樣的顏色多變組合，隔壁《狐妖》的總體風格就統一多了。
說到底創新是可以有的，但全組統一審美才是關鍵所在。
那麼，你們覺得這樣的造型俗氣嗎？
